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동영상 기사 1:53
72개의 퍼즐을 풀지 않고는 열 수 없는 상자. 하코네의 전통 공예 마루로 만든 비밀 상자 장치는 무엇입니까?
전통 공예- 29 회 재생
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こちらの動画は「hakonemaruyama」が公開した「Japanese puzzle box 72steps with secret compartment Koyosegi 秘密箱72+1回仕掛け 小寄木」です。 日本の秘密箱は、19世紀末に箱根で作られたものが最初だと考えられています。 同じく箱根の伝統技法である寄木が箱の装飾となっており、この寄木細工のパズルを解かないと開かない仕組みになっています。 この動画では、72回の寄木の仕掛けを解かなければ箱が開きません。 寄木を最初外側に向けて引っ張っていたはずが、50を超えたあたりから押し込む動作も加わり、見ている側からすると何がどうなっているのか一見理解しがたい状況が流れます。72の仕掛けを解いて箱が開いたかと思いきや、最後にもうひとつ仕掛けが残っていました。 -
동영상 기사 19:19
일본의 전통을 계승하는 젊은 "츠게 빗"장인과의 긴밀한 접촉! 오랫동안 많은 여성들의 지지를 받아온 일품은 기술을 뛰어넘는 빗에 맞서는 장인들의 집념에서 탄생했습니다.
전통 공예- 48 회 재생
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
동영상 기사 13:11
검 연마는 섬세한 일본검을 조금의 착오 없이 고난도의 장인 기슬! 일본검은 칼의 날카로움을 되살려 예술적으로 마무리하는 전통적인 검연마술에 주목!
전통 공예- 569 회 재생
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일본도의 도검 연마기술 소개 동영상을 체크하자! 칼에 관심이 있으신 분들은 여기 'JAPAN STUDY일본연구'가 공개한 동영상 '일본도 연마 손질 혼아미류 Polishing katana Japanesesword'를 꼭 봐주세요. 도검연마를 생업으로 하는 장인은 '연사(研師 도기시)'라고 불립니다. 그 중에서도 동영상에 소개된 본 혼아미류는 남북조 시대부터 계속되는 도검 연마 전문가입니다. 동영상의 12:21에는 명물인 "카네모리 마사무네" 단도의 멋진 모습이 소개되어 있습니다. 동영상에 소개된 도검연마의 역사나 기술이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 도검연마의 역사는 오래되었고 상고도기인 직도기에는 이미 시작되었습니다. 난보쿠초 시대에 아시카가 다카씨에게 사용할 수 있었던 본 혼아미류가는, 후에 도검연마나 도검감정법을 확립했습니다. 연사가 도검 연마를 의뢰받았을 때에는 우선 그 도검을 1주일 정도에 걸쳐 관찰하고 정밀한 연마를 이미지화하는 것부터 시작한다고 합니다. 도검 연마에는 독자적인 기술 체계가 도입되어 있습니다. 도검 연마를 할 때에는 칼날을 붙여 베는 것을 전제로 하면서, 도신의 지철이나 칼날무늬가 잘 보이도록, 그 매력을 끌어낼 수 있도록 연마하는 것도 중요하게 생각하고 있습니다. 동영상에 소개된 도검 연마 절차란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:00에서 소개된 것은 본 혼아미가의 인간국보,모토아미코즈 씨입니다. 그는 숫돌를 사용하여 정성스럽게 도검연마를 실시합니다. 도검 연마에는 비수도나 개정지, 나쿠라지, 세나쿠라지, 내담도지, 내담지지지 등의 종류가 사용됩니다. 도검 연마는 기초 연마를 한 후 마무리 연마로 조정해 나갑니다. 마무리된 지염지에는 나루타키라는 숫돌을 사용하여 쇄지염 등 비전의 기술로 완성합니다. 마무리 연마의 방법에는, 하즈야와 지즈야, 닦기, 칼날 제거, 닦기, 흘려보냄이라고 하는 공정이 있습니다. 칼끝 부분의 도검 연마는 나르메라고 불립니다. 나르메는 칼신을 보호하면서 정성스럽게 마무리해 나가는 것이 중요합니다. 도검연마기술소개 동영상정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 도검연마 프로는 현재 전국에 50명 정도 있습니다. 도검연마에는 정해진 자격제도 등은 없지만 도공이나 연사가 되기 위해서는 스승을 따르거나 교실에 다니며 높은 기술을 익히게 됩니다. 일본만의 도검에 매료되는 분들은 많습니다. 도검의 광채를 유지하기 위해서는 이 동영상에 소개된 도검 연마 장인의 기술이 필수입니다. -
동영상 기사 2:08
키리카네는 금박을 작은 조각으로 잘라서 패턴을 그리는 장식 기법입니다! 예술 작품과 같은 아름다운 작품을 만들기 위해서는 고도로 숙련 된 장인의 기술이 필수 불가결!
전통 공예- 354 회 재생
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일본 전통의 기술, 돈의 매력 이것은, 「Japanese Craftsmanship」씨가 공개한 일본의 전통 공예품으로서 알려진 截金의 문화를 소개하는 동영상 「Japanese Craftsmanship: 일본의 장인 「截金」입니다.(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 돈이라고 하는 것은 금이나 은박을 얇게 편 박을 작게 자르고 이를 붙이면서 무늬를 그려가는 장식 기법을 말합니다. 예로부터 적금은 불상이나 불화의 가식장엄이나 위패 장식에도 필수적인 것으로 여겨져 왔습니다. 돈은 불교미술의 세계에서 빼놓을 수 없는 일본 전통의 기술입니다. 일본의 전통공예, 돈의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 적금의 기원은 오래되어 기원전 아시아권에서는 이미 식기와 불상,장식함 등의 장식에 사용되었을 것으로 추정됩니다. 일본에서도 나라 시대 무렵부터 불상 조각이나 불화 제작에 적금이 쓰이게 되었습니다. 오랜 역사를 거쳐 현재도 전통공예품에 대한 전통문화를 계승하고 있는 것은 일본뿐입니다. 현재 사이타우메테이, 니시이데 다이삼, 에자토 사요코 등 3명이 전금의 인간국보(중요무형문화재)로 인정받고 있습니다. 이들 3명의 적금사는 많은 수기를 터득하고 나아가 적금문화를 보급하기 위해 노력한 것으로 평가되었습니다. 전금의 전통공예품 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 그리고 김 작가는 먼저 자연과 동식물을 모티브로 한 도안을 만들고,이것을 기하학적으로 반복한 문양을 만듭니다. 이어서 1만분의 1mm라는 얇은 호일을 4장 구워서 신중하게 오려낸 후 준비한 문양에 맞게 붙여 나갑니다. 이쪽은 동영상의 0:46 에서 보실 수 있습니다. 금에는 금박이나 은박뿐만 아니라 플래티넘박이 사용되기도 합니다. 예술품처럼 아름다운 돈의 작품을 만들기 위해서는 경험이 풍부한 기술을 가진 장인의 기술이 필수적입니다. 전통공예의 돈을 부담없이 체험해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통문화를 체험하고 싶다면 전통공예품을 판매하는 가게를 둘러보거나 전통전람회를 확인하는 것을 추천합니다. 장식함이나 도구류 등 판금의 작품에는 다양한 종류가 있습니다. 비싸다고 생각하기 쉽지만 의외로 합리적인 가격의 것도 있으므로 기념품이나 선물로 선택해 봅시다. 돈의 기술을 체험할 수 있는 교실에 다니며 일본의 전통 공예를 깊이 배우는 것도 추천합니다. 일본전통공예품의 전문소개서정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불교미술문화와 전통공예 분야에서 빼놓을 수 없는 돈. 이 동영상에서는 1:55에서 각금의 다양한 상품을 보실 수 있습니다. 이러한 매력은 역시 고상한 아름다움에 있습니다. 판돈의 작품은 구입도 가능하니, 고퀄리티 아이템을 꼭 구해보세요. -
동영상 기사 2:27
세계에서 가장 얇은 종이, "도사 경전 종이"가 완성 될 때까지. 국립 도서관에서 사용되는 일본 전통 공예품은 많은 장인이 만든 예술 작품만큼이나 아름답습니다.
전통 공예- 235 회 재생
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和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙(とさてんぐじょうし)の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙(てんぐじょうし)も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか? この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨(ちんぜいひろよし)氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮(こうぞ)の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃(現在の岐阜県)で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮(こうぞ)を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真:東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか? 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか? 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php -
동영상 기사 35:41
미노시의 손으로 직접 종이를 떠서 만든 일본 종이 즉 ‘미노테스키와시’(美濃手漉き和紙)는 부드러운 감촉과 투명함을 지닌 매력적인 기후현의 전통공예품입니다! 장인이 하나부터 열까지 직접 손으로 만드는 작품과 제작 과정을 차분히 느껴보세요!
전통 공예- 86 회 재생
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미노테스키와시는 어떤 전통공예? 이번 기사에서는 ‘Handmadepaper Corsoyard’에서 공개한 영상으로, 동해지방의 기후현 미노시의 전통공예 미노테스키와시와 그의 생산과정을 담은 영상인 “미노테스키와시 공방 Corsoyard의 종이만들기 ‘혼미노시’(本美濃紙)”와 함께 소개하고자 합니다. 일본 전통의 ‘혼미노시’는 영상에서 소개된 것과 같이 복잡한 공정을 거쳐서 만들어집니다. 미노테스키와시는 ‘미노와시 브랜드협회’와 ‘혼미노시 보존협회’에 의해 지켜져 내려온 긴 역사를 가지고 있습니다. 또한 2014년에는 ‘세키슈반시’(石州半紙)와 ‘호소카와시’(細川紙) 그리고 혼미노시, 이 3개의 일본 종이가 유네스코 무형문화재에 등재되게 되었습니다. 미노테스키와시와 혼미노시의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:08부터 나오는 혼미노시는 뽕나무과 식물인 최고급의 닥나무를 원료로 일본 전통의 손기술로 만들어집니다. 하룻밤 정도 물에 담가놓는 ‘미즈사라시’(水晒し), ‘아게사라시’(あげ晒し)의 공정을 거쳐서 5:56부터 나오는 장면과 같이 가마솥에 끓여서 조리는 ‘샤주쿠’(煮熟)를 한 뒤 섬유를 제대로 두드립니다. 오래전에는 초목재에서 추출한 알칼리 성분(중탄산칼슘)을 이용하여 끓였지만 오늘날에는 소다재(탄산나트륨), 중조(중탄산나트륨), 수산화나트륨 등이 원료 종류에 따라 사용되고 있습니다. 섬유를 두드린 뒤에는 ‘스키후네’(漉き舟,나무수조)에 넣고 장인의 손으로 깔끔하게 손질합니다. 이를 통해 섬유들끼리 끊어지지 않는 역할을 하던 잿물이 녹아내려, 원료를 쉽게 풀 수 있게 됩니다. 영상의 30:57부터 나오는 수제로 뜬 일본 종이를 햇볕에 건조해 깔끔한 모양으로 재단하면 완성입니다. 혼미노시의 제작 과정에는 몇 가지의 중요한 규정이 있어 고도의 장인 기술이 필요하다고 여겨집니다. 오늘날의 미술품과 같이 아름다운 혼미노시를 전통기법으로 뜰 수 있는 혼미노시 보존협회의 회원은 고작 5명밖에 되지 않는다고 합니다. 미노테스키와시를 구매하고싶다면? 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시에 있는 공방이나 가게에서는 다양한 미노테스키와시를 판매하고 있습니다. 천연재료의 장점을 살려 정성을 깃들려 제작한 미노와시는 맑고 투명하며 그의 정취를 느낄 수 있습니다. 또한 미노테스키와시는 장지와 맹장에 주로 쓰입니다. 최근에는 미노테스키와시로 된 혼미노시를 사용한 ‘미즈우치와’(물을 묻혀 사용하는 부채)나 ‘고슈인쵸’(일본의 여러 사찰을 돌며 받을 수 있는 스탬프를 모으는 수첩) 등 다양한 종류의 물건이 나와 많은 인기를 끌고 있다고 합니다. 미노테스키와시를 사용한 액세서리나 종이접기도 선물용으로 제격입니다. 일본 전통공예품이지만 너무 비싸지도 않은 적당한 가격으로 판매되는 것도 있으니 어떠신가요? 아름다우며 깔끔한 매력을 가진 미노스키와시는 기후현 내에 있는 공방이나 기념품 숍뿐만 아니라 인터넷을 통해서도 구매가 가능합니다. 높은 품질을 자랑하는 미노테스키와시의 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시의 옛날부터 전해지는 미노테스키와시는 영상에서 소개된 바와 같이 복잡한 제작방법을 통해 만들어집니다 그중에서도 혼미노시는 유네스코 무형문화유산에도 등재될 만큼 고품질을 자랑합니다. 세계유산으로 유명한 ‘시라카와고’가 있는 기후현으로 여행을 오시게 된다면 예술품과도 같은 미노테스키와시가 사용된 물건도 보고 가시는 건 어떨까요? 【공식 홈페이지 】Corsoyard – Handmade Paper Studio 테스키와시공방 https://corsoyard.com/ -
동영상 기사 4:53
오사카의 사타케 유리는 전쟁 이전부터 일본에서 유일하게 오래된 공방입니다. 유리 막대로 만든 잠자리 공은 장인 정신으로 가득 찬 전통 공예품입니다.
전통 공예- 144 회 재생
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
동영상 기사 4:08
하코네 쪽모이 세공은 일본 최고의 온천 지역 중 하나인 가나가와 현 하코네에서 만들어진 전통 공예품입니다. 꼼꼼한 수공예 기술로 만들어진 아름다운 아이템은 세계적으로 인정받는 예술 작품입니다!
전통 공예- 123 회 재생
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伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか? 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。 -
동영상 기사 24:25
일본도의 아름다움과 기능성을 결정하는 손잡이는 패터닝 마스터라고 불리는 전통 장인이 만듭니다! 일본 패턴 와인더의 기술과 패턴 랩핑 시술을 동영상으로 확인하세요!
전통 공예- 61 회 재생
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#103 柄巻師 久保 謙太郎 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本刀の世界には、刀身を作る刀匠や鞘を作る鞘師などがいますが、持ち手の部分である「柄(つか)」を作る伝統工芸士は柄巻師(つかまきし)と呼ばれます。 日本刀の見た目の美しさに魅了される人は多いものですが、柄巻師は日本刀の見た目の美しさを演出する立役者なのです。 柄巻師は刀の柄の全体を覆うように鮫皮と呼ばれるエイの皮を貼り、その上に紐などの素材を巻きつけて握りやすく仕上げていきます。 江戸時代の刀の柄には最高傑作と呼ばれるものもあり、柄巻師の久保謙太郎さんはそれらの作品に近づけられるような傑作を作ろうと日々研鑽を積んでいます。 -
동영상 기사 7:28
옛날부터 일본에 전해 내려온 주석 장인이 만든 주석 제품은 예술 작품만큼이나 아름답습니다. 전통을 존중하면서도 주석을 마주하는 주석 마스터와 밀착!
전통 공예- 27 회 재생
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錫師に密着する動画をご紹介! こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師(すずし)の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか? 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山(こうざん)さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド9オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/ -
동영상 기사 3:36
구마모토의 웅장한 대해에 하얀 돛을 펼치고 나아가는 ‘우타세부네’가 아름답다! 일본 고유의 ‘우타세료’는 자연과 함께 그 긴 역사를 이어온 전통 고기잡이라는 사실!
전통 문화 생활·비즈니스- 240 회 재생
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구마모토에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이, 우타세부네란? 이 영상은 ‘N.a.’가 제작한 규슈 지방의 구마모토현 아시키타마치에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이 ‘우타세부네’ 소개 영상 ‘ 구마모토 ’입니다. 우타세부네는 구마모토 아시키타마치 지역 외에도 도후쿠 지방의 아키타현 하치로가타와 같은 지역에서 전통적으로 행해지는 고기잡이입니다. 구마모토의 야쓰시로해(海)는 시라누이해(海)라고도 불리며 바다가 깨끗하여 신선한 해산물이 많이 잡히는 명소입니다. 시라누이해(海) 바닷바람의 힘을 이용하여 해저의 어패류를 끌아 올리는 일본 전통 고기잡이 방식을 지금도 행하고 있습니다. 이 영상에서는 아름다운 영상미로 돛단배와 물고기의 모습을 소개하고 있습니다. 역사와 함께 이어져 온 고기잡이를 영상으로 만끽해보세요! 우타세부네 고기잡이에는 어떤 특징이 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 구마모토의 상징인 우타세 고기잡이는 우타세부네라 불리는 돛단배에 저인망을 설치하여 바닷바람에 따라 배를 움직여가는 전통 고기잡이 방식입니다. 어장까지 엔진을 사용하여 항해하며 그물망을 통한 고기잡이는 오로지 자연의 힘으로만 합니다. 우타세부네의 저인망 고기잡이로 새우와 게, 갯가재와 같은 종류의 해산물을 잡습니다. 우타세부네의 고기잡이 방식은 해산물을 필요한 만큼만 잡을 수 있으며 바다 밑 쓰레기를 수면 위로 끌어 올려 바다를 깨끗하게 하는 장점도 지니고 있습니다. 우타네부네는 일본인이 예로부터 자연과 함께 공생하기 위해 이어온 전통적인 고기잡이 방식입니다. 관련 영상은 영상 1:41에서 볼 수 있습니다. ‘필요한 만큼 바다에서 가져가는 모습’을 영상에서도 확인할 수 있습니다. 아름다운 우타세부네를 타볼까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 새하얀 돛을 펼치는 아름다운 배가 경치 좋은 대해를 항해하는 모습은 거침없으면서도 고급스럽습니다. 구마모토의 우타세부네의 우아한 모습은 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이 연상될 정도로 아름답습니다. 영상 1:27에서 볼 수 있습니다. 영상에서도 알 수 있듯 아름다운 모습에서 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이라 표현한 이유를 충분히 아실 수 있을 겁니다. 구마모토를 상징하는 우타세부네는 생선이 잘 잡히지 않는 비수기에도 관광 유람선으로써 운행됩니다. 관광 우타세부네와 아시키타 낚싯배에서는 갈치잡이에도 도전해 볼 수 있답니다! 잡은 물고기는 신선한 해산물 요리로 맛볼 수 있다는 점이 추천 포인트입니다. 구마모토의 웅장한 바다에서 아름다운 자연을 느끼며 고기잡이를 체험해 보고 싶으시다면 매력적인 우타세부네 여행은 어떠실까요? 일본 전통 고기잡이를 지켜 온 구마모토 우타세부네 구마모토의 대해를 항해하는 우타세부네는 자연과 조화를 이루는 일본 고유의 고기잡이 방식을 지금도 이어오고 있습니다. 신선한 어패류를 비롯하여 맛있는 음식을 마음껏 즐길 수 있는 아시키타 주변 지역은 규슈 여행의 숨은 명소라 할 수 있지 않을까요? 영상에서는 눈부시게 빛나는 하얀 돛이 바람을 맞으며 나아가는 우타세부네의 모습을 볼 수 있습니다. 한 번쯤은 보고 싶은 일본 전통입니다. 이 영상을 보시고 구마모토 우타세부네에 관심이 생기신 분은 구마모토 여행을 계획해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 10:07
스키야 목공은 고대부터 전해 내려온 일본의 문화이자 전통 기술입니다. 장인의 입에서 나오는 스키야 목수에 대한 생각도 간과할 수 없습니다.
전통 문화 예술·건축물 전통 공예- 309 회 재생
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数寄屋大工紹介動画について 日本文化の一つである伝統的な技術。そんな伝統的な技術を語る上で外せない職業が大工です。 大工は伝統という言葉が良く似合う職業で、職人から次の世代へ語り継がれていく技術の数々は、まさに日本文化の象徴であり、芸術作品とも言えるべきものです。 日本に伝わる伝統的な技術について、ここではANA Global Channelが制作した『Traditional Japanese carpenter/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(数寄屋大工)』という動画を元に、紹介をしていきます。 名工が動画内で数寄屋大工への思いを語られており、この古くから受け継がれてきた数寄屋大工は私たちが想像する以上に職人のこだわりが詰まった職業だったことがわかります。 数寄屋大工の名工から聞く伝統技術と日本文化 画像引用 :YouTube screenshot 今回動画にて語り手として登場されている数寄屋大工の升田志郎さんもまさに大工として伝統的な技術を受け継ぐ名工の一人であり、長年の経験を経て多くの技術や技法を持っている方です。 現在の建築業界では機械が導入されているところも多くありますが、今回の動画で紹介されている数寄屋大工はほぼ全てが手作業であり、人の手で設計から施工までの仕事にこそ日本文化があるのではないかと動画内でも語られています。 継承され受け継がれていく日本文化 画像引用 :YouTube screenshot 伝統にて成り立っている大工という仕事は一朝一夕では通用しない経験と技術の世界だということが動画にて伝わってきます。 今回紹介させて頂いている動画でも、数寄屋大工の名工である升田さんが一筋縄では行かない大工という世界について語られています。 数寄屋大工の世界でも多くの見習いの人達が切磋琢磨されており、職人や棟梁、名工と呼ばれる人達から技術を盗んで経験を積んでいかれています。 また道具も使い捨てにすることは無く、親方に認められた若い世代に長い歴史の刻まれた道具を譲り、技術ともに次の世代に受け継がれていくと動画の6:20過ぎより語っています。 日本文化にはさり気ないこだわりというものが多くあり、伝統的な技術もその例に漏れません。 普通では気づかない小さなこだわりにこそ、古くから受け継がれていく建築技術がふんだんに盛り込まれています。 数寄屋大工の名工として活躍をされている升田志郎さんも動画にて若い頃の見習い時代にあった先人の名工とのやり取りや受け継がれる技術について語られているので、気になった方は一見の価値ありです。 動画内では工房での作業風景も映し出されているので匠の技を見て、その手際の良さや正確な仕事の様子もご一緒にお楽しみください。 数寄屋大工の名工・升田志郎さんのインタビューまとめ 数寄屋大工の名工・升田志郎さんのインタビューを元に、日本文化と伝統的な技術について紹介をさせて頂きました。 今回紹介させて頂いた数寄屋大工の升田さん動画を見ることで、日本文化と伝統的な技術の素晴らしさ、建築の奥深さについて知識が深まり、興味をそそられることでしょう。 ぜひ一度数寄屋大工の升田さんインタビュー動画を見て、その上で京都の寺社仏閣へ行ってみることをおすすめします。 改めて日本文化と伝統的な技術の素晴らしさを存分に堪能することが出来ることでしょう。 【公式ホームページ】IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP https://www.ana-cooljapan.com/contents/craftsmanship/ -
동영상 기사 1:53
도쿠시마에 예로부터 전해 내려오는 전통 공예품의 쪽 염색. 장인들이 하나하나 정성을 들여 만들어내는 쪽 염색의 깊이를 직접 체험해보고 느껴보세요!
전통 공예- 75 회 재생
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세계로 뻗어나가는 쪽 염색 소개 동영상에 대해 이 영상은 「nippon.com」가 공개한 동영상 「옛날 쪽 염색 체험 nippon.com」입니다. 동영상에 소개되고 있는 것은 일본에서 예부터 계승되고 있는 전통적인 염직 기술 「쪽 염색(藍染め)」입니다. 일본 문화나 멋에 관심이 많은 분들은 한 번 들어본 적이 있을지도 모릅니다. 쪽물로 인해 쪽빛으로 물들여진 기모노 등의 의복은 쉽게 퇴색되지 않아 많은 사람들의 수요를 충족시키고 있습니다. 해외에서는 JAPAN BLUE라는 애칭으로 불리고 있습니다. 이 기사에서는 쪽 염색 체험에 대해 다룬 동영상을 소개해드리므로, 꼭 한 번 확인해 주십시오. 쪽 염색 체험의 모습을 소개한 동영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 쪽 염색 체험의 모습을 보실 수 있으며, 쪽 염색에 관한 포인트를 알기 쉽게 정리되어 있습니다. 동영상에서 쪽 염색 체험을 하고 있는 것은 도쿠시마현의 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 입니다. 쪽물을 이용해 한 작품이 완성되기까지의 과정을 공부할 수 있습니다. 아이노칸에는 쪽에 관한 자료가 전시되어 있어 도쿠시마현의 인기 관광지 중 하나입니다. 휴관일은 공휴일을 제외한 화요일과 12월 28일~1월 1일입니다. 쪽 염색은 대체 뭐죠? 사진:쪽 염색 쪽 염색은 마디풀과 여뀌 속 식물인 쪽을 염료에 이용한 염색물을 말합니다. 일본에서는 발효시킨 쪽을 이용하여 쪽 염색을 만듭니다. 쪽 염색이 가장 성행했던 것이 에도 시대(1603년~1868년). 특히 동영상에서 소개된 도쿠시마현의 쪽 염색이 유명합니다. 도쿠시마현에는 쪽 염색에 관한 시설이 많이 있습니다. 연두색·엷은 남색·진한 남색·진한 감색·아주 엷은 남색과 쪽 염색에 사용되는 남색은 여러 갈래로 갈린 것도 특징 중 하나로 들 수 있습니다. 쪽은 폴리페놀이 포함되어 있어 영양 보조 식품이나 녹즙 등의 식품을 제조하는 업체도 많습니다. 쪽 색 관련 도쿠시마현의 시설은? 사진:쪽 염색 공방 쪽 염색에 관련된 시설은 도쿠시마현에 다수 존재하며, 쪽 염색의 역사 등을 접할 때는 한 번 체크하고 싶은 바입니다. 동영상에 소개된 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 이외는 다음 장소를 들 수 있습니다. ·아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館) ·아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館) ·후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場) ·와자노야카타(박물관, 技の館) 시코쿠 지방·도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館)은 아와아이가타조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍型染) 전통 기술 보유자 카가와 타쿠미(香川卓美) 씨의 공장 전시장입니다. 공방에서 쪽 염색을 체험할 수 있을 뿐만 아니라 스카프와 T 셔츠 등이 판매되고 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館)은 아와시지리오리(쪽 염색 종류중 하나, 阿波しじら織)의 공장 견학을 할 수 있는 시설입니다. 이쪽에서도 쪽 염색 체험을 즐길 수 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場)는 후루쇼 토시하루(古庄紀治氏) 씨의 공장에서 아와아이조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍染め) 가 생기는 모습을 견학할 수 있습니다. 도쿠시마현 이타노군에 있는 와자노야카타(박물관, 技の館)는 쪽 염색이나 아와와산본토(전통 설탕, 阿波和三盆糖)등을 만드는 모습을 견학할 수 있을 뿐만 아니라, 체험 제작을 즐길 수 있는 시설입니다. 쪽 염색이 사용된 물건 쪽 염색 제품은 수건을 비롯해 유카타와 지갑, 스톨(숄)에 원피스, 마스크 등 다양하게 있습니다. 공예관 등의 상점과 인터넷 쇼핑몰에서 구입이 가능합니다. 동영상의 쪽 염색 체험에서 배우는 쪽 염색 제작 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 쪽 염색에는 쪽물을 사용합니다. 동영상의 0:19부터는 천을 감은 나무젓가락을 고무줄로 묶어 무늬 부분을 만드는 모습을 볼 수 있습니다. 이어서 그 천을 쪽물 안에 60초 정도 담가줍니다. 이 부분은 동영상 1:53부터 보실 수 있습니다. 쪽물에서 꺼내어 60초 정도 공기와 접촉하는 작업을 여러 번 반복하고, 천에 쪽물이 충분히 물이 들면 쪽물을 씻어내고, 다리미로 다리면 오리지널 손수건이 완성됩니다. 완제품은 동영상 1:44에서 보실 수 있습니다. 쪽 염색 소개 정리 사진:쪽 염색 쪽 염색은 일본의 전통문화 중 하나로 긴 역사를 가지고 있습니다. 이 기사에서 소개한 것처럼 도쿠시마현에는 쪽 염색 관련 시설이 얼마든지 있으므로, 궁금하신 분은 개관 시간 등의 정보를 알아보시고, 한 번 방문해 보는 것은 어떻습니까. 실제로 현지에 갈 수 없는 분은, 동영상으로 쪽 염색 체험의 분위기를 느껴보세요. 【트립 어드바이저】 아이노칸 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1121420-d3531647-Reviews-Ai_no_Yakata-Aizumi_cho_Itano_gun_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html -
동영상 기사 14:38
일본의 전통 문화 "네부타시"를 계승하는 젊은이들의 모습은 마음이 따뜻해집니다! 일본에서 가장 인기있는 축제 중 하나는 "네부타"를 사랑하는 많은 사람들이 개최했습니다.
전통 공예- 72 회 재생
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
동영상 기사 5:28
오키나와현에서 옛날부터 전해 내려온 아름답고 섬세한 ’기요카의 바쇼 천’이란? 장인의 손수 작업으로 연간 약 120 황갈색을 생산할 수있는 귀중한 전통 공예품의 제작 과정을 소개하는 동영상!
전통 공예- 137 회 재생
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
동영상 기사 4:19
200년 이상의 기술을 계승한 니가타현의 전통 공예 ’쓰바메 기르기동양’의 문화를 영상으로 만끽! 정체불명의 철판이 뛰어난 장인 정신으로 아름다운 찻주전자로 만들어집니다!
전통 공예- 88 회 재생
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
동영상 기사 4:24
헤이안 시대부터 오랜 세월 보존되어 온 교토의 전통 공예품 "교시모노"의 매력은 무엇입니까? 기념품에 딱 맞는 공예품의 귀중한 생산 과정을 공개!
전통 공예- 122 회 재생
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 149 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 4:48
못 하나 사용하지 않는 도쿄의 전통 가구 "에도 핑거 씽스"를 만드는 데는 시간과 고도의 기술이 필요합니다! 전통 기술에 매료되어 이 세계에 뛰어든 여성이 에도의 본질을 오늘날까지 전하고 있습니다.
전통 공예- 250 회 재생
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「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物(さしもの)」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス(箪笥)をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか? 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/ -
동영상 기사 4:00
야마가타 주물은 일본의 다도문화에 있어 빼놓을 수 없는 철기! 장인의 섬세한 수작업이 만들어 내는 전통공예품 제작과정을 4분만에 소개합니다!
전통 공예- 143 회 재생
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야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진:차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요. -
동영상 기사 5:06
기후현의 전통 공예품 "기후 등불"의 환상적인 조명과 함께 치유의 시간을 보내십시오! 하나 하나 직공으로 손수 만든 손수롱의 부드러운 빛이 온 세상에서 인기!
전통 공예- 242 회 재생
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岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯(ちょうちん)の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩(現在の愛知県)への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。 -
동영상 기사 3:45
이시카와 현의 전통 공예품 인 야마나카 칠기의 훌륭한 장인 정신에 대해 알아보십시오. 귀중한 제작 과정을 동영상으로 수작업으로 즐기자!
전통 공예- 182 회 재생
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石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入(蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること)し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です! ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は? 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座(山中漆器伝統産業会館)は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう! 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください! -
동영상 기사 3:54
도쿠시마현 나루토시의 전통 공예 "오타니 도자기"는 일본을 대표하는 아름다운 도자기입니다! "잠자는 바퀴"와 같은 독특한 문화 제조 방법을 사용한 장인 정신은 필견입니다!
전통 공예- 169 회 재생
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「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国(現在の大分県)で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板(きばん)・柄杓(ひしゃく)など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕(あいがめ)」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。 -
동영상 기사 5:57
도야마현 다카오카시 전통 공예・ 다카오카 불단「 불단 도사」의 장인정신을 알다! 아름다운 옻칠 기법은 날씨에 따라 세밀한 조정이 필요한 명장 기술이 가득했다!
전통 공예- 98 회 재생
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일본 전통 공예・다카오카 불단 장인「불단 도사」프로모션 동영상에 대해 「닛폰 수작업 도감」(Nihon Teshigotozukan)이 공개한 도야마현 다카오카시에서 전통있는 다카오카 불단의 제작 판매・금박 수리를 하는「교다 불단점 공방」를 소개한 동영상「불단 도사가 되는 여행 / 교다 불단점 공방」입니다. 동영상 0:30부터 보시는 불단 도사 장인 교다 미쓰히로씨에게 스포트 라이트를 맞춥니다. ・일본 전통 공예「불단 도사」는 어떤 일입니까? ・일본 전통 공예「불단 도사」장인 정신을 알고 싶다! 는 분께 추천드리는 약 5분 30초의 동영상입니다. 이 기사에서는 불단 도사 교다 미쓰히로 씨 손기술과 작품에 대한 신념을 동영상에 따라 자세히 설명해 갑니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단과「불단 도사」역사에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 에도시대(1603년~1868년)부터 만들어져 온 역사 깊은 불단입니다. 조립식 불단으로, 금박을 많이 쓰는 특징이 있습니다. 불단에 쓰이는 전통 공예・옻칠 기법은, 불교와 함께 중국에서 전해져, 불상칠, 화살촉 접착이나 갑옷의 녹방지 등에 쓰입니다. 일본 전통 공예・불단 칠 장인「교다 미쓰히로」씨 얘기 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 불단 제작의 중요한 공정인 목지와 칠 두 부분을 담당하는 불단 도사 교다 미쓰히로씨 수작업 모습과 인터뷰를 소개합니다. 불단 옻칠 공정에 대해서 2:18부터 교다 미쓰히로씨가 설명을 합니다. 일기 예보로 예측하고 조절한 옻을 칠하고, 다음 날 상태를 확인하고 또 조절하고 나서 본격적인 옻을 칠하는 공정을 거치지 않으면 100%의 일은 할 수 없다고 장인 교다씨는 말합니다. 옻을 환경에 맞춰 매일 조절하는 것이 불단 도사는 거를 수 없는 일입니다. 이 조절이 잘 안 되면 붓결이 남아, 다음의 연마 공정에 시간이 걸려 버립니다. 전통 공예 장인 기술에 교과서는 없고 스승님께도 말로는 전수받을 수 없어, 본인이 실제로 해 보고 실패를 반복하면서 공부해야 하는 세계입니다. 교다 미쓰히로씨는 대학에서 옻칠 이론을 배운 덕에, 손을 움직였을 때 선생님이 말씀하신 것이 이런 거구나 하고 납득했다고 합니다. 장인으로서 계속 도전해 나가지 않으면 절대 발전할 수 없다고 정열적으로 말합니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단「불단 도사」특징과 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 다카오카 불단의 불단 도사 명장 기술과 장인 정신을 볼 수 있습니다. 견고한 불단은 주의 깊게 꼼꼼히 수리 하는 것으로 몇 대에 걸쳐 물려 줄 수 있습니다. 일본 전통 공예는, 계승하는 장인이 있고, 일에 대한 신념과 끊임없는 노력이 있어 지킬 수 있다는 것을 약 5분 30초 동영상으로 알 수 있으니, 관심 있는 분은 꼭 한번 봐 주세요!